贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.

1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.

1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.

重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中.他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.

到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.
1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.
   

 

有人把巴赫的平均律键盘曲集比作《旧约圣经》，而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲比作《新约圣经》。这个比拟在钢琴爱好者中无人不知。的确，自从发明了钢琴这件“乐器之王”后，人类为这件乐器所写下的最奇妙、凝聚着人类最深智慧的杰作，就要数巴赫的两卷“平均律”和贝多芬的32首奏鸣曲了。尽管纵观音乐史，我们不能说这两部作品无与伦比，因为“平均律”后又有肖邦、肖斯塔科维奇等人追随这一体裁所写的杰作（肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲），而舒伯特的钢琴奏鸣曲比起“乐圣”也毫不逊色。然而，作为伟大的先驱和他们那个时代最高艺术成就的象征，巴赫、贝多芬的这两个大部头钢琴杰作犹如一对灿烂的双子星，交相辉映，永垂青史。
   
钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲，它是欧洲古典音乐中常用的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式。这种乐曲形式经过二百多年历史的演变，形成了自己的特殊结构。在海顿、莫扎特时代，钢琴奏鸣套曲往往由三、四个乐章组成。这些乐章的安排大体上是：第一乐章--快板，第二乐章--慢板，第三乐章--快板（共三个乐章）；或是：第一乐章--快板，第二乐章--慢板，第三乐章--小步舞曲，第四乐章--快板（共四个乐章）。在速度上，各乐章之间形成了：快--慢--快的对比。按照常规，钢琴奏鸣曲的第一乐章大都采用奏鸣曲式的结构。
   
在钢琴音乐方面，尤其在钢琴奏鸣曲的发展中，贝多芬是有突出贡献的。他年轻时是个出色的钢琴家，尤其擅长即兴演奏。在钢琴音乐的创作上，他特别重视钢琴奏鸣曲的创作，把它们摆在同交响曲一样重要的地位上。他的老师和前辈海顿、莫扎特等人，大都把钢琴奏鸣曲当作教学的教材，但是贝多芬却把它们当作艺术表现的重要手段。他将自己的思想感情倾注于钢琴奏鸣曲的创作中，并通过这种形式表达了自己对时代和社会的认识。
   

贝多芬，f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》Op.57
　　
我最喜欢的一首贝多芬奏鸣曲，尤其是第三乐章

大苹果同学演奏过本曲的第三乐章，那是我第一次接触这个曲子，热情奏鸣曲非常富有激情，尤其是第三乐章，像巨狼一样起伏澎湃。

 

f小调,第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》，作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。

无产阶级革命导师列宁有一次要莫斯得听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：

“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、僮所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”

于是齿眯起眼睛，露出微笑，不大地快乐补充道：

“但是我不能常常听音乐，它会刺激神经，使我想说一些漂亮的蠢话，抚摸人们的脑袋，因为他们住在肮脏的狱里，却能创造出这样美丽的东西来。但是现在，谁的脑袋也涌抚摸一下，——自己的手会被咬掉的。一定要打脑袋，毫不留情地打，虽然我们在理想上是反对用暴力对待人的。唔——唔，——任务是多么可怕地艰巨啊！”升c小调第14号钢琴奏鸣曲 op.27-2

在贝多芬的32奏钢琴奏鸣曲中，如果只选一首知名度最高为代表，应该非莫属。这首属于贝多芬中期时期的杰作，不仅浪漫动听而且还有个诗情画意的名字「月光」！对喜欢过中秋节的爱月民族来说，聆赏第 十四号钢琴奏鸣曲「月光」时更增添几分亲切感。但是，您知道吗？贝多芬当年写这首作品时，乐念竟然与月光毫无关系。

创作背景

1800年，在布伦斯维克家贝多芬认识了一位十五岁的少女茱丽叶塔（Giulietta guicciardi），她起初是贝多芬的钢琴学生，之后贝多芬完全被少女的气质所吸引，当时已经三十岁的他甚至兴起与茱丽叶塔结婚的念头。但是，终究因两人身份不同而没有结果。这首知名的第十四号钢琴奏鸣曲便是提献给她的诉情之作！

哇！这是多么浪漫的「师生恋」啊！可是，历史的真相却煞风景地戳破人们 所「想象」的浪漫情节。虽然十四号钢琴奏鸣曲的确是献给茱丽叶塔，而她的特质也的确深深地吸引了贝多芬，两人有段若有似无的恋情，但这之间依然有段 「迫于现实」的小插曲。

原本，贝多芬写了一首充满爱意的曲子作品51-2的轮旋曲，准备送给心上人茱丽叶塔。但是，因为贵客到访而在政治因素与现实的考量下，将这首轮旋曲转送给了李希诺夫斯基伯爵的女儿。事后才将第十四号钢琴奏鸣曲敷衍凑数地送给了茱丽叶塔。

此曲于1801创作完成、1802年出版，当初只是一首在形式上略有突破的奏鸣曲，而且没有「月光」的称谓，因为作曲者并非对月亮心生所感而写。但此曲却因音乐极为动听而大受欢迎，贝多芬还因此向弟子彻尔尼抱怨过心插柳的无奈。直到三十年之后，一位音乐评论家H.F.L. Rellstab听过此曲第一乐章后表示：「犹如置身瑞士琉森湖月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。」从此，此曲的「月光」的别称不胫而走，大家都认为此名极为贴切，更拉近了音乐与听众的距离。其实，这首作品音乐本身就已经具备超越局部揣测的特质，也就是说不需要穿凿附会地说「月光」的故事，只要听者用心欣赏就可以体会乐曲的独特性与不凡。

 

此奏鸣曲的第一乐章和一般奏鸣曲很不一样，充满了幻想的感觉，浪漫的色彩和朦胧的气息。

第二乐章也听过，不过很短，像是第一乐章和第三乐章的过渡。

月光的第三乐章我刚刚练习过，难度很大，在很弱的快速地流动的音符中注入了强烈的和弦，形成了鲜明的对比。此乐章自始至终都充满着激情和澎湃，如此澎湃的音符也象是第一乐章和第二乐章积蓄的能量在第三乐章中一起迸发出来。

有人说此乐章为贝多芬钢琴音乐中，表现张力最高的一段。的确，快速音阶的弹奏考验着每位钢琴家的胆识与基本功夫，短促而快速的强音则考验钢琴家的触键能量，以及对和声饱满与平衡的处理。

《悲怆》

这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

这是我以前弹过的一首曲子（弹了第一乐章）。我个人很喜欢这首曲子，第一乐章开头是一段很长的引子，之后进入了激烈的呈式部，应该说，此曲被命名为悲怆，我认为其`悲`的成份不多，更主要的是`怆`表现了贝多芬面对不如意的生活并不只是悲哀叹息，但是在曲子里反映出更多的一种刚毅不屈的气度

第二乐章是慢板，抒情的曲调，很容易被大众接受。在此乐章中，贝多芬似乎更多的是在想象美好的生活。

第三乐章，现在被人们改变的不象样的，完全变了味，他们还给起了个名v3。其实，原曲并不是那么富有动感，虽然曲中反映出了一点点欢快的情绪，但实际上并不轻快，旋律中还是反映出作者的刚毅。和第一乐章形成对照。

贝多芬的《c小调第五交响曲 ”命运“ 》Op.67，创作于1804-1808（中间曾中断，创作了第四交响曲），1808年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，被国人称为“命运交响曲”，仅仅是因为贝多芬在乐谱上写下了这么一句话：我要扼住命运的咽喉。

命运可谓交响曲之冠，当然这是在名气方面，其登上音乐会的频率之高，被人们熟悉的程度之深是其他交响曲所无法比拟的贝多芬的交响曲有个有意思的地方，就是奇数号的交响曲（3为“英雄”，5为“命运”，7无标题，但是其优秀程度不逊于其他任何一部，9为无限伟大的“合唱”），被认为比偶数号的交响曲优秀，后来经过大指挥家托斯卡尼尼的“点拨”，人们意识到了第六交响曲（田园）的价值，这个说法就不了了之。

这部交响曲的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！　

 

德国最伟大的作曲家之一，1685年3月21日生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂
和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”。

巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。亨德尔一直侨居国外，其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较深，在创作上偏重于主调音乐， 而巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。巴赫技巧高超，作品内容深刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。

巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。

巴赫一生对音乐艺术贡献巨大。他继承和发展了前辈曲家的创作手法。把复调音乐提高到了一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善出作了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一位伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家。他在世时生活贫困，作品无人过问。死后数十年才得到人们的重视，被推崇为最伟大的古典音乐大师。1750年2月28日，巴赫在莱此锡逝世，终年六十五岁。

 

一、平均律钢琴曲集（两部）

巴赫的《平均律钢琴曲集》以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值，它是一部划时代的作品，是“全部音乐史上最重要的里程碑之一”；“钢琴音乐的《旧约全书》”（贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”）。

在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律后，可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展还要徘徊很长一段时期。

巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，其中包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）；晚年在莱比锡又写了第二集，包含另二十四首前奏曲和赋格（1744年）。

这部作品分两集，每集24首乐曲，都以从C往上按半音关系到B为序。从C到B是12个音，每个音又都有大调与小调（即同主音大小调）两种、＃C大调、＃c小调、D大调、d小调……至到B大调、b小调。每首的曲名都是调名十前奏曲与赋格，如《C大调前奏曲与赋格》、《c小调前奏曲与赋格》……。

《前奏曲与赋格》这曲名，已经指明了每首乐曲是由前奏曲和赋格两部分组成的。

前奏曲，也有称为序曲的，都是“开头曲”的意思。最初，前奏曲是“正式曲”之前由演奏者即兴演奏的一段音乐，没有固定的格式，也多半不能成为完整独立的一曲，有很大的自由发挥的性质，后来才慢慢地成为独立的曲式。到了巴赫手里，前奏曲虽然仍保持一定的自由性质，如写法上有自由对位的、有自由赋格性的、有主调和弦性的、有托卡塔性的，等等。但同时，巴赫的前奏曲本身也都是完整的艺术品，不再是从属依附的段落。

赋格，是从外文音译过来的名词。原文本意是指“追逐”。用在音乐理论中是指以模仿手法为基础写作的复调音乐。模仿的方式有好多种，如严格模仿、同向模仿、反向模仿、扩张模仿、缩小模仿等等。复调的声部可以从两个、三个到六、七个甚至更多。曲体的规模也有大有小。所以，赋格曲虽然都以模仿为基本方式，应用当中却是灵活多样的。

巴赫的赋格曲，达到了巴洛克复调艺术的顶峰。技巧精美、丰富，艺术内容包罗万象。正如俄罗斯伟大的钢琴家鲁宾斯坦所说：“只要在《平均律钢琴曲集》中，你就可以找到宗教性的、英雄气概的、忧郁的、雄伟的、哀诉的、幽默的、田园风味的、戏剧性的——各种性质的赋格曲”不然。《平均律钢琴曲集》怎么会被称为“旧约全书”呢？

好长时间不来了，其实是懒了。不过也有点忙

晚上看了一场排球，中国和小日本，打得很激烈，中国赢得很艰苦，当时看完很振奋，回头一想，咱中国人那么多，小日本人少个头也小，应该随便就把他们虐了。还用这么费劲。说到小日本，真是可恶，侵略完咱们，咱们还买它车，买它东西，还上日企，还学日语，我看日企都应该给砸了。

昨天看了delphia的博克，想起了我们上周考完的微电子，本来也想来总结一下的，不过懒了。对这个课的看法嘛，我觉得，老唐的水平还是很高的，但是他也过高地估计了我们的水平，所以在讲的时候，如果又没跟上一节课，就惨了，实际他讲的内容并不多。而且他给我们讲的一些道理和一些关于专业未来的发展让我们有些受益。让我想起了姜东光。最让我钦佩的是他考完试还会给我们分析试卷。这说明他的责任心很强，不像有些老师，巴不得讲完课就逃之夭夭，谁也别来找。这样的大牌教授对本科生这么负责，很少见，而且居然使自己批改我们的小考，真的不容易，相比之下，我们上学期的大教授就相形见绌了。这门课答得也不好。落了12分题没看见。

其实说到上大学来喜欢的科目和老师，我首推周日强，听完他的课，下课不用看书复习了，很清晰，很明白。Greg，上半学期的口语课很有意思，下半学期他就围绕着discrimination等无聊的问题，也许他认为有趣，说个没完，而且总是他再练口语，上课质量大打折扣。大二上学期前半段，李应雪的综合英语，受到了我们班同学普遍欢迎，不知道为什么走了，换了个老师上课，就几乎学不到东西了，据说是有人嫌她不好了，打小报告，鄙视他们。再算上老唐的课。还有这学期的随机信号，郭成安教授讲课讲得非常好，我这学期最喜欢的老师。

在前段时间，发现了我们班牛人们的学习方法，总结一下。

预习王--芳芳：每课必复习，没讲到的课习题也统统做完，之后上课就和复习似的……（尚可借鉴）

录音王--蚊子：课课拿着录音笔去录音，而且其录音很抢手。（尚可借鉴）

大梅总是在复习时候浏览书，并将重点进行整理，突出概念，条理清晰。（偶用过了，很好）

还有大妹妹：大投入，买各种书，只要有收益，绝对舍得投入。（我就不效仿了）

 

我还很佩服大广东，好像也不太狠学，但是成绩很好，啥都会，他和大海轮是我最服的两个同学

还有罗伯特的不弄明白不罢休的精神，也要学习~

 

ps：由于前两天听说delphia和Laura吃了一个全家桶。今天和菁菁去试了一下，在kfc吃了一个全家桶，加上两个土豆泥，试了一下，本来以为很多呢，其实吃完了还饿着呢，原来他们也不是很能吃~